Le Carnet Créatif par Isabelle Vallée

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  • Le ItalFestMtl est de retour

    C’est avec grande joie et fierté que le Congrès national des Italo-Canadiens annonce la 30ème édition d’ItalfestMTL, anciennement la Semaine italienne de Montréal, qui aura lieu du 4 au 20 août 2023 dans la Petite Italie et sur l’Esplanade Tranquille (Quartier des spectacles). Une programmation vibrante et diversifiée qui promet des concerts de musiciens d’origine italienne, des soirées d’humour, l’incontournable défilé de mode, l’opéra « Don Pasquale », le célèbre (et délicieux) concours de desserts, des expositions d’art et de photographies et beaucoup plus!

    Selon la tradition, toutes les activités de la programmation d’ItalfestMTL seront offertes gratuitement, à l’exception du spectacle d’humour qui clôturera cette édition, le 20 août.

    Ayant toujours à cœur le partage de la richesse culturelle de l’Italie, ItalfestMTL vous offre une programmation divertissante mettant en vedette les artistes italiens et italo-canadiens de toutes générations confondues.

    L’Opéra Don Pasquale en vedette pour cette 30e édition

    Opéra italien à l’honneur

    Cette année, ItalfestMTL présentera l’opéra Don Pasquale, de Gaetano Donizetti un opéra en trois actes racontant les mésaventures de Don Pasquale, un célibataire avare et âgé qui empêche son neveu d’épouser la femme dont il est amoureux. Avec l’aide de Dr. Malatesta, les jeunes amants concocterons une farce qui leur permettra de déjouer les plans de Pasquale et d’être finalement ensemble. Créée en janvier 1843, cette oeuvre reflète les traditions de l’opéra buffa, avec des personnages de base dérivés de la commedia dell’arte. Les artistes seront accompagnés par les musiciens de l’Orchestre symphonique ItalfestMTL

    Chef d’orchestre – Jean-Michel Malouf
    Directeur du personnel et musicothécaire – Daniel Plamondon
    Pianiste – Dana Andrea Nigrim

    Nous sommes honorés d’ainsi pouvoir prendre plus de place dans le monde culturel de Montréal et de pouvoir avoir encore plus de visibilité pour mieux représenter la communauté italienne. Joignez-nous afin d’appuyer les artistes italo-canadiens.

    – Me Antonio Sciascia, Président
    Le traditionnel défilé de mode italienne, un incontournable.

    Mode italienne en vedette

    Cette année encore, l’ItalfestMTL présentera les créations des designers d’origine italienne qui s’uniront pour présenter un défilé nocturne chic et surprenant. Venez découvrir la beauté de la mode italienne sous le ciel étoilé de Montréal!

    Exposition : Un souffle d’Amour Italien

    Le festival sera également l’occasion de découvrir le travail de quatre artistes italiens d’ici, ayant réalisé des œuvres qui mettent en lumière le 50e anniversaire du Congrès des italo-canadiens de la région du Québec.

    Les artistes en vedette, Faustina Bilotta, Frank Caracciolo, Gianni Giuliano et Stella Pace vous émerveilleront avec leurs peintures et sculptures

    À propos de ItalfestMTL

    ItalfestMTL, anciennement Semaine italienne de Montréal, est un festival culturel se déployant à travers la ville et célébrant la richesse de la culture italienne. Les célébrations entourant le festival offrent à plus de 400 000 festivaliers une grande variété de spectacles et d’activités mettant à l’honneur la musique, l’art, la gastronomie, la mode et les talents italocanadiens. Cette année, le festival vous réserve de nombreuses surprises que vous ne voulez absolument pas manquer!

    Depuis plus de 30 ans, ItalfestMTL vise à promouvoir et à donner vie à la culture italienne à travers les formes expressives et artistiques qui la caractérisent. Le festival offre aujourd’hui une variété d’activités et d’événements entièrement gratuits et dans divers quartiers de Montréal.

    Programmation officielle disponible en ligne.

  • Première édition du festival MAURICIE ARTS VIVANTS du 22 au 24 septembre 2023

    La petite Place des Arts (PPDA) annonce l’arrivée du nouveau festival Mauricie Arts Vivants (MAV) qui rassemblera une quarantaine d’artistes en performance, en musique, en danse, en théâtre et cirque provenant du Québec et du Canada. Le public bénéficiera ainsi dès septembre prochain de représentations en milieu scolaire, d’ateliers, de spectacles pluridisciplinaires et de classes de maîtres pour une expérience artistique hors du commun. Les artistes seront invité·e·s à présenter leurs œuvres au cœur des villages, dans des lieux inusités et des espaces naturels remarquables, donnant ainsi à l’événement un caractère de proximité et de convivialité unique. Parvis d’églises, granges, garages, champs, bords de lacs et de rivières, les lieux les plus communs, mais aussi les plus insolites seront utilisés pour accueillir les spectacles et performances, offrant ainsi au public des expériences artistiques mémorables.

    Avec la création du MAV, La petite Place des Arts et le commissaire en arts vivants Jérémy Verain souhaitent rendre accessibles les expressions artistiques contemporaines les plus audacieuses pour tous les publics, participant ainsi à l’attractivité de la Mauricie, à sa vitalité artistique et culturelle, ainsi qu’au développement économique et touristique du territoire. La programmation de cette première édition du MAV, qui se tiendra du vendredi 22 au dimanche 24 septembre 2023 dans les villages de Saint-Mathieu-du-Parc, Saint-Élie-de-Caxton et Saint-Paulin, sera dévoilée prochainement.

    Le MAV est une idée originale du commissaire en arts vivants Jérémy Verain qui en assure la direction générale et la codirection artistique, et de Karine Pion qui assure la codirection artistique du festival ainsi que la coordination.

    « En plus d’être un projet de développement culturel territorial unique par son déploiement sur plusieurs villages, le MAV invite des artistes qui sont parmi.e.s les plus audacieux·euses dans leur discipline respective. C’est le dynamisme et la singularité culturelle et artistique de la Mauricie que nous voulons mettre en valeur, en plus des démarches artistiques d’artistes de la relève et de différentes communautés culturelles. Grâce aux activités de résidences d’artistes que nous avons développées depuis 3 ans à la PPDA, nous avons pu constater l’intérêt et la curiosité du public pour ces démarches artistiques d’avant-garde. Avec le MAV, nous offrons à la population un accès démocratisé aux arts vivants. C’est aussi une manière de montrer que les communautés rurales de la Mauricie sont aussi ouvertes aux courants artistiques les plus actuels. »

    Jérémy Verain, directeur général et codirecteur artistique du MAV

    “En tant qu’artiste musicienne de la scène québécoise, il est important pour moi de pouvoir offrir un espace à des artistes de grands talents du milieu de la danse, du théâtre, de la musique et d’autres formes d’arts de performance scéniques qui passent parfois sous le radar de la diffusion traditionnelle des spectacles qui demeure à mon sens encore trop souvent conservatrice. Avec le festival MAV, j’aimerais contribuer à enrichir le développement et l’accessibilité de la culture en région, ainsi solliciter la curiosité du public en lui partageant des découvertes artistiques diversifiées de grande qualité”. 

    Karine Pion, codirectrice artistique et coordonnatrice du MAV

    Le MAV offrira cette audace et cette prise de risque artistiques aux publics de tous les âges qui fréquenteront le festival. Le MAV est un projet de décentralisation artistique et culturelle particulièrement innovant pour la région qui permettra à la MRC de Maskinongé de devenir l’épicentre d’une vitalité artistique extraordinaire.

    Volontairement inclusif, le Festival souhaite offrir une place importante aux artistes de la relèves, de diverses communautés culturelles et des premières nations. Cette programmation permet au MAV célébrer avec ses publics l’identité culturelle du Québec d’aujourd’hui, dans sa diversité.

    Les personnes intéressées à venir au Festival peuvent dès maintenant se rendre sur la page Facebook du Festival pour suivre les annonces concernant la programmation et la mise en vente de billets.

  • 3e édition du Festival FOCUS à St-Adolphe-d’Howard

    Le festival FOCUS tiendra sa 3ème édition du 1er au 3 septembre 2023. Niché sur une montagne, situé à une heure de Montréal, à St-Adolphe-d’Howard (Laurentides), le festival mettra de l’avant des incontournables du paysage musical québécois à travers une quinzaine de spectacles. Dans un cadre spectaculaire, au pied des pentes de ski, la programmation mettra aussi à l’honneur des shows de cirque, du théâtre de rue, un marché local ainsi que des activités de plein-air.

    Le vendredi 1er septembre, le trio rock Zouz débutera cette première journée et continuera dans un élan de désinvolture avec Gros Mené. Le Couleur soufflera un vent de fraîcheur avec son electro-pop brillant pour laisser ensuite place au punks les plus sellout du Québec : Gazoline. Le samedi 2 septembre, Super Plage qui ouvre la soirée, flirtera avec des sonorités nu-disco dans l’univers franco-pop éléctro, sur la scène Simple Malt Brasseurs, où il fera bon de faire la fête. L’artiste québécoise montante, Claudia Bouvette,  bien connue des radios grâce à ses titres accrocheurs comme « Solo Night », « Douchebag » ou encore « BBZ » et son style voguant aux confins de la pop moderne, du rap et de l’électro, livrera une prestation avant RADIO RADIO qui viendra semer la bonne humeur avec son air accrocheur à saveur hip-hop teinté d’électro. Silicon Beats, livrera un show de musique électronique, dansante et unique dans sa version épurée du collectif. 

    Pour le dernier jour de festivité, le dimanche 3 septembre, nous retrouverons le groupe Endrick and the sandwiches à la croisée du blues, la soul des sixties, le punk des seventies et la pop alternative des années 2000 sur un fond de guitare slide et d’harmonica. Les Shirley, le trio féminin de punk rock éclatant montréalais composé de Raphaëlle Chouinard (vocal, guitare), Lisandre Bourdages (batterie) et Sarah Dion (basse) prendra le relais de la soirée rock enivrante, suivi de The Damn Truth. Récemment récompensé dans le Magazine Cult comme meilleurs band montréalais de l’année (aux côtés de Half Moon Run, Arcade Fire, etc), ils tirent leurs inspirations de légendes, en ayant aussi la chance de faire leur première partie en Angleterre ou ailleurs (Glenn Hughes de Deep Purple, Zz Top, etc). Années après années The Damn Truth, installent leurs places au panthéon du rock’n’ roll canadien, mais avant tout ça, ils clôtureront cette belle 3e édition du Festival FOCUS.

    En parallèle, des activités de plein-air viendront compléter cette programmation éclectique musicale : de la randonnée pédestre au vélo de montagne, en passant par des jeux d’extérieurs mais égalament l’accès au lac et ses activités aquatiques. L’expérience FOCUS, c’est aussi la plage municipale à quelques pas de l’entrée du festival pour se rafraîchir avant un concert. Entièrement gratuit, la zone du marché met de l’avant des artisans et restaurateurs locaux dans une ambiance festive.

    Pour cette nouvelle édition, le festival FOCUS a pensé à tout pour simplifier la vie des festivaliers et leur permettre d’accéder facilement au site et se loger : une navette partant de Montréal (Berri-UQAM) à 55$ aller-retour et des lieux de campement à Saint-Adolphe-d’Howard ou à Sainte-Agathe-des-Monts avec un service de navettes gratuites pour se rendre sur le site du festival.

    Programmation complète disponible en ligne.

  • De pétillants moments de liberté au 45e Festival international du Domaine Forget de Charlevoix

    DANSES ENVOÛTANTES ET VARIATIONS JAZZ AU 45e FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOMAINE FORGET DE CHARLEVOIX

    Danse et jazz proposent de pétillants moments de liberté au 45e Festival international du Domaine Forget de Charlevoix. Alors que Ballets Jazz Montréal et Destins Croisés célèbrent des anniversaires, la programmation jazz s’ouvre au tango et aux prouesses vocales.

    LES MULTIPLES CONTRÉES DE LA MUSIQUE
    La série Variations Jazz multiplie les paysages musicaux. Elle débute en force avec Révélations (8 juillet – 20 h), soirée de jazz exclusive qui réunit les talentueux Ariane Racicot (piano) et Carl Mayotte (basse), entourés de l’ex-batteur d’UZEB, Paul Brochuet de l’exceptionnelle saxophoniste Christine Jensen. Nouveau projet de Stéphane Tétreault (violoncelle) et Denis Plante (bandonéon), Suite Tango (29 juillet – 20 h) s’inspire des Suites pour violoncelle seul de Johann Sebastian Bach pour basculer dans les contrées sensuelles du tango, avec la soprano Elizabeth Polese.

    Dans une veine plus orchestrale, la nouvelle sensation vocale Laura Anglade chante Jerome Kern avec l’Orchestre national de Jazz de Montréal et le chef Jean-Nicolas Trottier (6 août – 15 h). L’électrisant quatuor vocal QW4RTZ vient chanter A Cappella Héros (12 août – 20 h), feu roulant de sketchs, de cascades vocales et de numéros originaux mis en scène par Serge Postigo.

    DANSE : FEMMES AU SOMMET ET RYTHMES MAROCAINS
    Côté danse, le Domaine Forget accueille deux spectacles enivrants. Essence (29 juin – 20 h) marque le 50e anniversaire des Ballets Jazz Montréal. Ce triple programme réunit les œuvres de trois femmes d’exception : Aszure Barton et Crystal Pite, figures de proue sur la scène mondiale, et une chorégraphe montante, jeune interprète des BJM, Ausia Jones. Invitée pour la première fois au Domaine Forget, la compagnie Destins Croiséssalue ses 20 ans d’activités artistiques avec Le sacre de Lila (9 août – 20 h) qui célèbre les racines marocaines du chorégraphe québécois Ismaël Mouaraki. La pièce pour huit danseurs masculins puise dans les danses contemporaines et urbaines pour explorer le mysticisme et la spiritualité des cérémonies traditionnelles marocaines.

    La danse s’anime aussi gratuitement à l’église de Saint-Irénée le 7 juillet. À 13 h 30, les étudiants et professeurs de l’Académie ouvrent les portes de leur studio. Puis à 16 h, ils offrent une démonstration sous la direction d’artistes québécois reconnus, dont le danseur Paco Ziel (RUBBERBAND), les chorégraphes Ausia Jones, Allyson Allen (Ballets Jazz Montréal), Anne Plamondon et Francine Liboiron.

    FRAGMENT D’HISTOIRE ET COMMUNION DE VOIX
    La série Découvertes se poursuit, propice aux enchantements inattendus. L’événement majeur La grande traversée Irlande-Québec (9 juillet – 15 h) fait revivre un moment d’histoire. Pianistes des deux continents, Finghin Collins et Meagan Milatz interprètent la Suite Dunbrody. Cette commande conjointe du Domaine Forget et du New Ross Piano Festival en Irlande aux compositeurs Marian Ingoldsby (Irlande) et François Vallières (Québec) évoque la migration des Irlandais fuyant la Grande famine (1845-1849) à bord du Dunbrody. Des œuvres aux consonances irlandaises de Beethoven à Eric Sweeny, interprétées par Isabella d’Éloize Perron (violon), Cameron Crozman(violoncelle), Allyson McHardy (mezzo-soprano), complètent le programme. L’après-midi se conclut à l’apéro (17 h), avec le trio québécois de musique traditionnelle irlandaise Grosse Isle.

    Le Domaine Forget accueille également la première visite du fameux ensemble vocal Chanticleer (16 juillet – 15 h), de San Francisco. Le concert de 12 voix masculines invite autant à la communion qu’à l’exaltation avec son vaste répertoire allant de la Renaissance à nos jours.

    Programmation complète disponible en ligne.

  • Festi Jazz de Mont-Tremblant, plus de 40 concerts gratuits en plein air !

    La 16e édition du Festi Jazz Mont-Tremblant vous propose rien de moins que 40 concerts gratuits réunissant 115 artistes au cœur de huit séries, du 2 au 6 août 2023.

    Pour une première année, l’Espace public de la Ville de Mont-Tremblant sera investi par le jazz. Deux scènes ainsi que des boutiques d’alimentation et de produits dérivés y seront installées.

    Ce magnifique rendez-vous annuel situé au centre-ville de Saint-Jovite est devenu au fil du temps un incontournable pour les amateurs issus des quatre coins du Québec et d’ailleurs. Le Festi Jazz Mont-Tremblant est l’unique festival 100 % jazz ayant pour mission de promouvoir les artistes d’ici. 

    Pour prendre connaissance de toutes les séries et artistes proposés au festival, veuillez consulter le site internet.

    Les séries jazz

    Une myriade de séries y sont offertes dont l’importante Relève Jazz , à 13 h. Elles se produiront par le quatuor Bellebird sur la Scène Lounge Desjardins. Il est composé d’Allison Burik au saxophone alto et clarinette basse, de Clair Devlin au saxophone ténor, de Mili Hong à la batterie et d’Eli Davidovici à la contrebasse.

    Les festivaliers pourront découvrir Modulix Trio, un ensemble de jeunes musiciens de Québec formé par Samuel Thériault à la guitare, Thierry Du Sablon à la basse et David Vargas à la batterie. Pensons également à Flö, un collectif jazz montréalais qui propose des compositions accrocheuses aux mélodies fortes et aux influences mixtes.

    La série Jazz club sera présentée en collaboration avec sept partenaires de Mont-Tremblant. Chaque jour, ces passeurs culturels proposeront plusieurs concerts mis en lumière de petites formations de jazz présentées gratuitement dans leurs établissements.

    Quant aux  Rencontres de maîtres , sur la Scène Lounge Desjardins , elle consiste en des moments uniques pour que les artistes puissent converser avec les festivaliers de sujets comme la technique, l’inspiration et l’affiliation à la musique. Le contrebassiste Normand Guilbeault, par exemple, s’entretiendra durant une heure avec le public. Même choisi pour le vibraphoniste Jean Vanasse, le pianiste Rafael Zaldivar ou encore le claviériste Daniel Thouin, les jours suivants.

    La série Jazz Extra à Promutuel Assurance Boréale , pour sa part, présentera les meilleurs trios de la scène jazz d’ici, dès 19 h. Signalons la présence d’Ariane Racicot trio, interprétée par la jeune pianiste et compositrice de jazz progressif, qui a été nommée Révélation Radio-Canada Jazz en 2022. Elle présentera les pièces de son album intitulé Envolée. La musicienne sera accompagnée de Paul Lamontagne à la basse et de Guillaume Picard à la batterie.

    Un autre trio fort attendu est celui de Rafael Zaldivar, un pianiste d’origine cubaine qui n’en est pas à sa première visite au Festi Jazz. Il a collaboré avec les plus grands artistes de jazz américains et canadiens. Il s’inspire aussi du patrimoine culturel de son pays natal. Levi Dover à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie seront avec lui sur les planches.

    Le Festi Jazz de Mont-Tremblant, en plein coeur de Saint-Jovite

    Série Jazz sous les étoiles

    Ne manquez pas la prestation de Jean Vanasse quartet pour le concert d’ouverture dans la série Jazz sous les étoiles, le 2 août, dès 21 h. Le compositeur et vibraphoniste offre des compositions originales qui permettent aux mélomanes de faire un voyage exquis à travers les différents tableaux musicaux. Frédéric Alarie, à la contrebasse, Sylvain Provost à la guitare et Alain Bourgeois à la batterie seront à ses côtés.

    Toujours dans la même série, soulignons la participation d’Alain Caron. Le membre du réputé groupe UZEB présentera vendredi un nouveau projet réunissant neuf musiciens (John Roney au piano, François Laliberté à la batterie, Loik Martin à la guitare, David Carbonneau et Rémi Cormier à la trompette, Dany Roy, Patrice Luneau et Guillaume Carpentier au saxophone), dont une section de cinq cuivres. Le funk et le groove seront au programme.

    Hommage au pianiste Bill Evans

    Le lendemain soir, quatre jazzmen incontournables de la scène jazz canadienne rendront un vibrant hommage au pianiste Bill Evans (1929 -1980), l’une des plus grandes figures du jazz. Michel Donato, Frank Lozano, François Bourassa, Pierre Tanguay.

    Concert de clôture

    Quant au spectacle de clôture, le Daniel Thouin Electric Sextet livrera un hommage au jazz fusion des années 1980, de Steps Ahead à Miles Davis en passant par Michael Brecker et Mike Stern. Outre le claviériste, le batteur Paul Brochu, le saxophoniste François D’Amours, le trompettiste Maxime St-Pierre, le bassiste  Norman Lachapelle et le percussionniste Alain Labrosse monteront sur scène pour ce concert.

    Programmation complète disponible en ligne.

  • Un projet artistique transformera une piste du Mont-Orford en «land art»

    L’équipe de Conscience urbaine (CU), en collaboration avec Petrone Architecture, annonce la toute première phase du projet de land art nommé « Grand paysage ». Un projet artistique qui a pour objectif de transformer les traces formées par une piste de ski du Mont-Orford en une œuvre d’envergure qui mettra en valeur la biodiversité de la région.

    Un projet artistique évolutif 
    Ce projet prenant place sur plusieurs années rehaussera progressivement le paysage du Mont-Orford puisque la création avec des matériaux vivants impose de nombreuses étapes de réalisation. Les visiteurs de la montagne pourront voir une évolution du processus artistique au fil des ans grâce à la préparation du sol, la pousse et l’ajout de végétaux. 

    Pour une première année haute en couleur
    Pour l’année 2020, une première étape est lancée par l’installation d’une sculpture-balançoire qui permet aux visiteurs d’admirer les magnifiques couleurs des montagnes du Mont-Orford. Ce premier geste artistique démontre bien l’objectif du projet: Créer une expérience immersive tout en mettant en valeur la nature et la biodiversité entourant la montagne.

    Pour l’édition 2020, Grand paysage peut compter sur l’appui financier du Conseil des arts du Canada. Grâce à ce soutien financier, l’équipe de CU est en mesure d’effectuer un premier geste afin d’inaugurer ce nouveau projet.

    Phases du projet de land art Grand paysage
    Automne 2020     – Installation de la sculpture-balançoire
    Été 2021 – Préparation du sol et création artistique 
    Été 2022 – Plantation des végétaux et lancement de la programmation culturelle

    À propos de Conscience urbaine
    Conscience urbaine est un organisme à but non lucratif qui réalise des projets d’aménagement et des créations dans l’espace public. Depuis plus de dix ans, CU allie les meilleures pratiques en aménagement, en arts et en sciences sociales dans le but de développer des solutions créatives aux enjeux des collectivités. La démarche de Conscience urbaine se positionne pour favoriser le développement durable par la culture en vue d’améliorer la sécurité et l’inclusion des espaces publics à échelle humaine.

    À propos de Petrone Architecture
    Petrone Architecture propose une approche intégrée de création tant en architecture, en science du bâtiment qu’en architecture du paysage. L’intégration d’interventions artistiques se greffe à plusieurs de ses projets. En paysage, la compagnie se donne la mission de concevoir des lieux permettant l’éducation et la sensibilisation face à l’environnement tout en contribuant à favoriser l’accès à la culture.

    À propos du Mont-Orford
    Le Mont-Orford est une destination récréotouristique quatre saisons incontournable, située au coeur d’un parc national et d’une région riche en expériences sur le plan sportif, gastronomique, mais aussi culturel et de détente. Le Mont-Orford est la plaque tournante d’un art de vivre au quotidien grâce à sa station de ski, son Club de golf et ses événements tout au long de l’année, avec comme promesse de Sortir en grand!

  • FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM BLACK DE MONTRÉAL, 120 FILMS DE 30 PAYS + ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX

    Plus grand festival de films black au Canada, le Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM) propose, pour sa 16e édition, une programmation entièrement EN LIGNE du 23 septembre au 4 octobre 2020!

    Programmation innovante, diversifiée et audacieuse qui amplifie encore plus les voix de créateurs noirs, cette édition met en lumière des sujets importants tels que l’environnement, l’immigration, la musique, les droits humains, les droits des femmes, le racisme systémique, l’identité LGBTQ et le Black Lives Matter.

    C’est le film canadien Le Cubain (The Cuban) de Sergio Navarretta (mettant en vedette Louis Gossett Jr) qui ouvrira officiellement le Festival le 23 septembre à 19h. Dès le 24 septembre, 120 films provenant de 30 pays seront disponibles EN LIGNE, et ce, jusqu’au 4 octobre. L’édition de cette année se clôturera avec le documentaire Black Boys de Sonia Lowman et produit par Malcom Jenkins, défenseur pour les Saints de la Nouvelles-Orléans, dans la NFL.

    La Passe  »Tout Accès du FIFBM », donnant accès à tous les films de la programmation, est disponible au coût de 49$.

    « La mission du Festival International du Film Black de Montréal a toujours été de favoriser la diversité devant et derrière la caméra, tout en nous ouvrant les yeux sur les réalités noires à travers des films riches et audacieux des quatre coins du globe. Nous nous sentons privilégiés de pouvoir amplifier la voix de plus de cinéastes noirs à un moment aussi important de notre histoire »

    – Fabienne Colas, présidente et fondatrice du FIFBM.

    Le Festival présente un nombre record de 120 films provenant de 30 pays cette édition, dont des films provenant du Canada, d’Haïti, d’Afrique du Sud, des États-Unis, France, Colombie, Tunisie, Éthiopie, Brésil, Royaume-Uni, Martinique, du Burkina Faso, de l’Espagne, du Sénégal, de l’Italie, du Kenya et bien d’autres. Quelques films à ne pas manquer cette année : Back of the Moon, Binti, Lusala, Le Cubain (The Cuban), The Last Tree, We are the Heat, Black Boys, Kenbe Fem, Mrs. F, T Gros, Land of Dry Bones et plus encore !

    À NE PAS MANQUER au FIFBM :

    L’espace BLACK MARKET du FIFBM dédié à l’industrie du cinéma avec des tables rondes GRATUITES :

    • « Racebending » dans le cinéma et la télévision: Comment changer et surmonter cette pratique?
    • Black Stories Matter (Les Histoires noires comptent) : Comment obtenir plus d’histoires noires authentiques produites au cinéma et à la télévision?
    • Où est l’argent? Comment les créateurs et producteurs noirs peuvent-ils accéder équitablement au financement?
    • Les femmes noires derrière la caméra: Surmonter les obstacles de l’industrie et produire leurs films.
    • Rencontrez les cinéastes: Rencontrez plusieurs cinéastes du festival de cette année, dans ce panel interactif et informatif.

    Le FIFBM DANS LES QUARTIERS

    Présenté par Desjardins cette initiative permettra à des jeunes d’avoir accès GRATUITEMENT à une ciné-causerie le 25 septembre à 19h à la Maison Culturelle et Communautaire de Montréal-Nord. La soirée s’ouvrira avec le court-métrage Mahalia Melts in The Rain de Carmine Pierre-Dufour et Emilie Mannering suivi du moyen-métrage documentaire Briser le Code de Nicolas Houde Sauvé. Une discussion avec Carmine Pierre-Dufour et Fabrice Vil – modérée par Nadège St-Philippe, suivra les projections. 

    La célébration du 40e anniversaire du film haïtien ANITA réalisé par Rassoul Labuchin qui met en vedette TiCorn, Chantal Guerrier et Magalie Marcelin – suivi d’une discussion avec l’équipe du film.

    Le PRIX CHOIX du public!

    Chaque détenteur d’une Passe Tout Accès du FIFBM aura la possibilité de voter pour ses films préférés sur la plateforme de visionnement en ligne du Festival dans les catégories suivantes: Longs-métrages de fiction, Longs-métrages Documentaires, Moyens-métrages documentaires, Courts-métrages de fiction, Courts-métrages documentaires. Les gagnants seront annoncés le lundi 5 octobre.

    Le 16e Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM), créé par la Fondation Fabienne Colas, présenté par Québecor en collaboration avec Desjardins, se tiendra du 23 septembre au 4 octobre 2020. 

    Tous les détails et Passes Tout Accès sur MontrealBlackFilm.com.

  • Le Festival de Lanaudière de retour en salle pour six concerts en septembre

    Les amoureux de musique classique seront heureux de retrouver le Festival de Lanaudière cet automne avec son édition « Notes d’automne ». Une programmation ambitieuse de six concerts en salle, en plus de prestations extérieures surprise, répartie sur deux week-ends de septembre. Fidèle à son habitude, le Festival convie les meilleurs orchestres et musiciens classiques du pays dans la région de Lanaudière !

    « Suite au feu vert des autorités pour les rassemblements de 250 personnes, nous voulons envoyer rapidement un signal fort et clair : la musique vit, et elle nous rapproche les uns des autres! Cette première saison d’automne du Festival se veut porteuse d’espoir pour l’ensemble de la communauté »

    – Renaud Loranger, directeur artistique

    Tous les concerts seront présentés dans l’ambiance unique de la Cathédrale de Joliette, lieu de naissance du Festival de Lanaudière. 250 billets sont disponibles pour chaque concert au prix de 50 $ (taxes et frais de services inclus) à lanaudiere.org.

    Programmation des 18, 19 et 20 septembre

    Le vendredi 18 septembre à 20h, c’est l’Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin qui donne le coup d’envoi aux retrouvailles tant attendues du Festival avec son public. Entre Barber et Rachmaninov, entre recueillement serein et mélancolie, c’est un concert à l’image de ce Festival d’automne.

    Le samedi 19 septembre à 20h, Les Violons du Roy sont dirigés par Mathieu Lussier et explorent quelques-unes des plus belles pages de la musique baroque, de Händel et sa célébrissime Water Music, à Vivaldi, Telemann et certains de leurs concertos pour instruments à vent. 

    Le dimanche 20 septembre à 20h, un retour attendu du virtuose canadien James Ehnes, qui se produit au Festival pour la première fois depuis 2013. Au programme : un retour aux fondements du langage musical avec les partitas pour violon seul nos 1,2 et 3 de Bach. 

    Programmation des 25, 26 et 27 septembre

    Le vendredi 25 septembre à 20h, le pianiste Marc-André Hamelin dédie au public de Lanaudière son premier concert devant public depuis mars dernier, gravissant les cimes d’Enesco, Medtner, et de l’avant-dernière sonate de Schubert.

    Le samedi 26 septembre à 20h, la grande soprano canadienne Adrianne Pieczonka fait ses débuts au Festival, expertement secondée par le pianiste Michael McMahon. Des œuvres de Schubert, Wagner, Poulenc et Strauss sont au programme.

    Le dimanche 27 septembre à 20h, c’est l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction du directeur musical de la Canadian Opera Company, Johannes Debus, qui clôt cette célébration automnale. Le public y entendra la « Grande Fugue » de Beethoven, La Nuit transfigurée de Schoenberg, ainsi que les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler chantés par la jeune mezzo-soprano montréalaise Rihab Chaieb, désormais une habituée du Metropolitan Opera de New York.

    Concerts dans les rues de Joliette

    Outre les concerts en salle, le Festival propose des performances musicales durant le jour les samedis et dimanches dans les rues et parcs du centre-ville de Joliette, de Saint-Charles-Borromée et de Notre-Dame-des-Prairies. Le premier week-end, le quintette à vent Choros égaiera ces lieux de prestations éclectiques et dynamiques, alors que l’Orchestre symphonique des Jeunes de Joliette prendra la relève au deuxième week-end. Il faut garder l’oreille tendue, puisque les lieux exacts ne seront pas annoncés à l’avance !

    Ensemble de la programmation du Festival de Lanaudière disponible en ligne.

  • ARTCH de retour au Square Dorchester et sur le web!

    Véritable rendez-vous pour les artistes et les montréalais, l’exposition annuelle d’art contemporain émergent à ciel ouvert; Artch, aura lieu du 9 au 13 septembre 2020 en plein cœur du centre-ville de Montréal, au Square Dorchester. Pour cette troisième édition, à la fois virtuelle ainsi que présentielle, Artch vous fera découvrir 19 artistes émergents montréalais (de moins de 35 ans) dont les oeuvres abouties sont issus de recherches singulières et originales.

    Tout au long de cet événement gratuit et ouvert à tous, les jeunes artistes (sélectionné par un jury) exposeront et vendront leurs œuvres au sein de structures alliant design, urbanisme et architecture spécialement conçues pour recevoir leurs créations. 

    Au grand plaisir des visiteurs, des médiateurs seront sur place cette année afin d’accompagner les amateurs d’art dans un parcours guidé. Les départs auront lieux tous les jours, à chaque heure, et ce de midi à 19h00. Vous pourrez également participer à la visite en direct sur notre compte Instagram tous les jours à 18h00.

    Vous pouvez dès maintenant réserver votre place pour les visites guidées avec un médiateur culturel via Eventbrite.

    ARTCH 2020 : 19 artistes émergents montréalais à découvrir

    L’édition 2020 sera teintée par une sélection d’oeuvres multidisciplinaire d’artistes accomplis. Notamment, des productions hybrides seront donc présentées telles que de l’impression média, de la transposition de photos en objets, de la peinture numérique, de l’art sonore, de l’intervention textuelle et du collage textile.

    Tous les artistes et l’équipe de ARTCH ont hâte de vous voir au Dorchester Square, du 9 au 13 septembre 2020, de 12h à 19h !

    À propos d’ARTCH

    ARTCH est une initiative qui a pour mission d’identifier, de former et promouvoir les artistes en art contemporain émergents tout en tissant des liens avec le milieu des arts visuels, la communauté d’affaires, les nouveaux acheteurs et le grand public.

    Tous les détails de la programmation disponible en ligne sur le site d’ARTCH.

  • Entrevue avec Delphine Meier, illustratrice

    Illustratrice d’origine suisse romande, Delphine Meier multiplie les projets dans son style graphique et pimpant 100% technicolor. Impossible d’être passé à côté de ses affiches réalisées pour promouvoir l’exposition Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain à voir au MNBAQ jusqu’au 7 septembre. La jeune femme au talent affirmée se prête avec générosité à notre jeu questions-réponses!

    Collaboration spéciale : Annie Alix Paré

    Présenter l’univers de la grande Frida Kahlo, c’est une commande magistrale. Comment as-tu appréhendé le mandat ?

    À mon sens, l’art de Frida c’est une multitudes de couleurs. Des tissus fleuris, de la végétation dense et exotique et bien sûr…des sourcils iconiques.  Avec comme point de départ un style bidimensionnel qui est le mien, je me suis inspirée d’oeuvres de style asiatique. Plus concrètement, riches en motifs, mais sans perspective ni ombres ajoutées au volume. À l’étape de la colorisation, l’ajout de motifs permettait aussi de bien faire ressortir le visage de Frida et Diego.

    Illustration de Delphine inspirée de l’oeuvre Autoportrait aux singes de Frida Kahlo.

    Quelles ont été tes impressions de l’exposition?

    J’y suis allée récemment. C’est la première fois que je visitais le musée National des Beaux-Arts du Québec : il est magnifique! L’exposition est très intéressante et nous apprend beaucoup sur la vie de Frida et de son entourage. Vraiment une belle expo, que je recommande vivement !

    Delphine a créé les illustrations de l’actuelle exposition Frida Kahlo présentée au MNBAQ jusqu’au 7 septembre 2020.

    À quoi ressemble ton espace de création ?

    Je travaille principalement dans un atelier avec d’autres artistes. On s’est amusé à décorer les lieux. J’adore cet environnement regorgeant de plantes, d’images chères à mon coeur et d’objets ludiques et dépareillés.

    Tu as gagné récemment des prix au Applied Arts, dont un avec l’agence Aegis pour Podcast for Alumni and the InTouch magazine for Ivey Business School. Es-tu une auditrice de podcasts ? Si oui, lesquels t’accompagnent dans ton quotidien ?

    En voici quelques uns, en vrac : Affaires sensibles sur France Inter. L’ombre d’un doute. Enquête impossible. Secrets d’histoire. Hondelatte raconte sur Europe 1. Je ne suis pas très fière de ce dernier, mais ça me tient vraiment en haleine…

    Prix Applied Arts « The Podcast Boom », pour le InTouch magazine, Ivey Business School.

    Parmi tes projets, on retrouve une participation à la promotion du 8 mars, journée du droit des femmes. As-tu une opinion à partager au sujet des récentes vagues de dénonciations sur les médias sociaux?

    Il y a trop d’histoires d’agressions qui sont reportées aux forces de l’ordre et qui ne donnent jamais suite. Dénoncer ses agresseurs est un acte fort, mais je pense qu’il est nécessaire de montrer à quel point le sujet est répandu, et à quel point les femmes victimes d’abus ne sont pas épaulées pour faire face à ce genre de drame. 

    Animation créée pour la promotion du 8 mars, journée du droit des femmes.

    Qui sont tes illustrateurs préférés ?

    Sans grande surprise, je suis souvent sur Pinterest ou Instagram pour chercher des idées. Parmi ceux qui m’inspirent en ce moment : pnriou, mrtomfroese, Aless mc, Tania Yakunova, Giacomo Bagnara…

    Comment t’es tu tenue inspirée ces derniers mois ?

    Pendant le confinement j’ai eu une baisse de travail assez forte, alors je me suis poussée à garder un rythme de travail et trouver des thèmes assez forts pour continuer à développer mes illustrations. Mes inspirations se sont d’abord portées sur la pandémie: le fait d’être chez soi, comment rester zen face au stress de la situation. Des articles que je lisais à ce sujet. Puis j’ai eu envie de dessiner des fleurs avec l’arrivée du printemps, sans doute dû à mon manque de verdure, causé par l’interdiction de sortir de Montréal. Donc en général mes inspirations viennent de mes envies du moment (parfois trop nombreuses).

    Projets personnels de confinement par Delphine Meier.

    Qui as-tu eu le plus grand bonheur de retrouver une fois le confinement terminé ?

    Mes amis! On a recommencé à inviter nos amis sur notre terrasse dès que le confinement a été allégé. 

    Peut-on se procurer des objets dérivés quelque part ?

    J’aimerais beaucoup, ça fait un moment que je souhaitais imprimer des images en risographies* ou sérigraphie. Mais c’est un projet de longue haleine… J’espère un jour avoir assez de matériel pour ouvrir une petite boutique en ligne.

    En attendant, vous pouvez suivre Delphine Meier via son site internet, sa page Behance ou encore son compte Instagram!

    Delphine Meier et son oeuvre pour Québec Science Magazine.

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    *Le duplicopieur ou risographe, parfois abrégé en copieur ou riso, est un duplicateur automatique de documents permettant de réaliser des copies multiples d’un original papier, comme un photocopieur, afin de reproduire des documents.