Catégorie : Mode

  • Première Vision Montréal 2026 : tendances, innovation textile et réflexion sur la mode

    Montréal continue de s’imposer comme une plaque tournante incontournable de la mode et du textile en Amérique du Nord. Avec le retour de Première Vision Montréal pour une deuxième édition, l’événement vient renforcer le positionnement de la métropole comme hub créatif, innovant et tourné vers l’avenir.

    Un événement international au cœur de Montréal

    Déjà bien établi à Paris, Première Vision est reconnu mondialement comme un événement phare de l’industrie de la mode. Son implantation à Montréal n’est pas un hasard : la ville bénéficie d’un écosystème riche en talents, en savoir-faire textile et en innovation.

    Cette deuxième édition rassemblera :

    • des exposants internationaux spécialisés en textiles, cuir et accessoires
    • des designers, marques et acheteurs nord-américains
    • des experts en tendances et en innovation

    L’objectif : favoriser les rencontres, accélérer les collaborations et connecter les acteurs de l’industrie à l’échelle locale et internationale.

    Avec cette deuxième édition, Montréal confirme son rôle stratégique dans la chaîne de valeur de la mode.

    La ville se distingue par :

    • sa proximité avec le marché nord-américain
    • sa capacité de production locale
    • son bassin de créateurs émergents et établis
    • son expertise en innovation textile et durable

    Première Vision agit ici comme un catalyseur, en mettant en lumière les forces locales tout en attirant des acteurs internationaux.

    Le salon Première Vision Montréal révéle les tendances et les collections du Printemps-Été 26

    L’événement est aussi un point de référence pour anticiper les tendances à venir dans l’industrie.

    Parmi les grandes orientations observées :

    • la montée des matériaux durables et responsables
    • l’innovation textile (matières intelligentes, nouvelles fibres)
    • la traçabilité et la transparence dans la chaîne d’approvisionnement
    • le retour à des productions plus locales et agiles

    Ces tendances reflètent une transformation profonde du secteur, où performance, éthique et créativité doivent coexister.

    Une opportunité stratégique pour les marques

    Pour les entreprises québécoises et canadiennes, Première Vision Montréal représente bien plus qu’un salon.

    C’est une opportunité de :

    • développer des partenariats stratégiques
    • découvrir de nouveaux fournisseurs
    • s’inspirer des tendances internationales
    • positionner leur marque dans un contexte global

    Dans un marché en constante évolution, ces connexions deviennent essentielles pour rester compétitif.

    En parallèle du salon, PV Montréal propose une série de conférences qui permettent d’aller au-delà des matières et d’entrer au cœur des enjeux qui façonnent l’industrie.

    Au programme, plusieurs thématiques clés se dégagent :

    Mode durable et écoresponsabilité

    La transition vers une mode plus responsable est au centre des discussions. Les conférences abordent notamment :

    • les nouvelles matières durables
    • les défis liés à la production responsable
    • les attentes grandissantes des consommateurs

    Innovation textile et nouvelles technologies

    Les experts mettent en lumière les avancées qui redéfinissent le secteur :

    • textiles innovants
    • nouvelles fibres
    • intégration de technologies dans les matériaux

    Tendances et vision du marché

    Certaines conférences offrent une lecture stratégique de l’industrie :

    • analyses des tendances à venir
    • comportements d’achat
    • évolution du marché nord-américain

    Collaboration et chaîne d’approvisionnement

    Un accent est également mis sur :

    • la relocalisation de la production
    • la transparence
    • les nouveaux modèles de collaboration entre marques et fournisseurs

    On aime particulièrement : les conférences ne s’adressent pas uniquement aux designers, mais à tous ceux qui participent à faire évoluer l’industriedes marques aux stratèges, en passant par les créateurs de contenu.

    Pourquoi cet événement est à suivre de près ?

    Cette deuxième édition marque une étape importante dans le développement de l’écosystème mode à Montréal. Elle confirme que la ville n’est pas seulement un centre de création, mais aussi un acteur clé dans l’industrie globale.

    Pour les créateurs, les marques et les professionnels du marketing, c’est un rendez-vous à ne pas manquer pour :

    • comprendre les nouvelles dynamiques du marché
    • nourrir leur stratégie de contenu et de marque
    • s’aligner avec les attentes des consommateurs

    Première Vision Montréal, innovation et créativité

    Plus qu’un simple salon, cette deuxième édition de Première Vision Montréal confirme quelque chose d’essentiel : la mode se pense aussi ici.

    Entre savoir-faire local, ouverture internationale et désir d’innovation, Montréal s’impose comme un terrain fertile pour imaginer la suite. Et pour celles et ceux qui créent, observent ou racontent la mode, c’est un rendez-vous qui nourrit autant la vision que la créativité.

    Un rendez-vous annuel pour l’industrie de la mode québécoise

    Exclusivement destiné aux professionnels de la mode, Première Vision Montréal offre une occasion unique d’entrer en contact avec des marques de premier plan et de comprendre le marché canadien. Ce salon est créé en partenariat avec mmode, un organisme à but non lucratif qui a pour mission de stimuler la croissance, l’influence et la compétitivité de l’industrie de la mode au Québec. PV Montréal est soutenu par les principales autorités locales, régionales et nationales – y compris Tourisme Montréal et la Semaine de mode de Montréal.

    Infos pratiques – Première Vision Montréal 2026

    📅 Dates : 21-22 Avril 2026

    📍 Lieu : Grand Quai du Port de Montréal

    🎟️ Billetterie : Accès sur inscription via le site officiel de Première Vision

    👉 Conseil : pensez à vous inscrire à l’avance — certains accès ou conférences peuvent nécessiter une réservation.


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  • Exposition Afrique Mode au Musée McCord Stewart

    Afrique Mode au Musée McCord Stewart : l’élégance, l’histoire et la créativité du continent africain à l’honneur à Montréal

    Du 25 septembre 2025 au 1er février 2026, le Musée McCord Stewart (Montréal) accueille en exclusivité canadienne l’exposition Afrique Mode (en anglais Africa Fashion) conçue par le prestigieux Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres. Cette manifestation s’impose comme une vitrine majeure de la créativité des designers, photographes et artisans africains, du tournant des années 1960 à aujourd’hui.

    Nous vous proposons, dans cet article, de vous plonger dans cette exposition remarquable, d’en explorer le propos, le contexte, les temps forts et ce qu’elle apporte tant aux amateurs de mode qu’aux curieux d’arts et de cultures.

    Pourquoi cette exposition est‑elle importante ?

    Réécrire les récits de la mode mondiale

    L’exposition met en lumière l’émergence et l’influence croissante de la mode africaine comme forme d’expression postcoloniale et enjeu de visibilité globale. Comme le souligne la commissaire principale du V&A :

    « Our guiding principle for Africa Fashion is the foregrounding of individual African voices and perspectives. … The exhibition presents African fashions as a self‑defining art form that reveals the richness and diversity of African histories and cultures. »

    Autrement dit, il ne s’agit pas uniquement de « mode exotique », mais bien d’un regard contemporain, assumé, qui valorise les créateurs africains dans leur singularité et leur rayonnement international.

    Une tournée mondiale, une escale canadienne unique

    Créée par le V&A de Londres, l’exposition circule à Londres, Brooklyn, Portland, Melbourne, Chicago, et fait escale à Montréal pour la seule fois au Canada. Cela confère à l’événement une place privilégiée pour le public québécois, tant pour la mode que pour la culture Africaine.

    Une exposition de grande envergure

    Elle réunit environ cent vêtements et accessoires, mais aussi textiles, photographies et vidéos. Ces objets couvrent une période historique large : des années 1960 à aujourd’hui. Cette ampleur permet de voir une trajectoire, une évolution, un dialogue entre tradition et modernité.

    Le propos et les zones de l’exposition

    La genèse : émergence et indépendance

    L’exposition débute par les années 1960, moment où de nombreux pays africains obtiennent leur indépendance. On y voit comment les traditions textiles se transforment en vecteurs d’affirmation et de fierté : le vêtement devient symbole d’identité et de renouveau.

    Créateurs pionniers et visions nouvelles

    Sont mis en lumière des créateurs tels que Kofi Ansah, Chris Seydou, Alphadi – figures historiques de la mode africaine. Leurs œuvres témoignent d’une audace, d’une hybridation entre savoir‑faire local et dynamique globale.

    Une scène contemporaine en pleine effervescence

    La deuxième grande partie de l’exposition aborde le 21e siècle. On y rencontre des créateurs actuels comme Imane Ayissi, Thebe Magugu, IAMISIGO, Moshions. Ces noms illustrent la diversité des trajectoires : Afrique francophone, anglophone, diaspora, mais tous partagent une volonté de repousser les frontières de la mode, d’explorer genre, identité, culture.

    Mise en scène et médiation

    L’exposition est organisée en huit zones chronologiques couvrant les décennies depuis les années 1960. Elle adopte un parcours narratif clair : naissance d’une identité, affirmation, ouverture internationale. Les objets, photographies et vidéos tissent ce récit visuel et tangible.

    À visiter : pour qui, pourquoi ?

    Un public large, mais aussi des curieux et familles

    Que vous soyez passionné de mode, amateur d’arts visuels, ou tout simplement curieux de culture, cette exposition offre un accès riche et accessible. Le Musée McCord Stewart propose également des ateliers famille (ex. teinture sur mesure) et des activités gratuites en marge de l’exposition.

    Une fenêtre sur l’Afrique contemporaine

    Au‑delà du vêtement, Afrique Mode permet de comprendre les dynamiques culturelles et sociales du continent africain : comment la mode participe à l’émancipation, comment elle dialogue avec l’histoire coloniale, avec le global et le local.

    Une expérience immersive à Montréal

    Situé au 690 rue Sherbrooke Ouest, le Musée est facilement accessible (station « McGill » métro) et propose des horaires adaptés (mardi à dimanche, fermeture lundi excepté jours fériés). Cord Stewart

    Bonnes raisons de ne pas manquer l’expo

    • Première au Canada : seule escale canadienne de cette tournée.
    • Cent pièces emblématiques couvrant six décennies.
    • Design innovant : scénographie soignée, graphiques modernes, une mise en valeur esthétique de la mode africaine.
    • Dialogue interculturel direct : en partenariat avec le Centre culturel afro‑canadien de Montréal (CCAM) et via des activités participatives.
    • Accessible : tarifs étudiants, gratuité pour 17 ans et moins, mercredis soirs accessibles.

    Conseils pratiques pour votre visite

    • Prévoir environ 60 à 90 minutes pour l’exposition seule.
    • Arriver tôt (ou en semaine) pour éviter l’affluence.
    • Apporter un vrai appareil ou un bon téléphone : les pièces sont visuellement fortes et photographiables (dans les zones permises).
    • Profiter des activités annexes : atelier teinture, discussions en ligne avec des créateurs africains (ex. 12 novembre 2025). Musée McCord Stewart
    • Vérifier les tarifs et horaires spécialisés (web officiel) avant votre visite.

    L’exposition Afrique Mode au Musée McCord Stewart constitue un rendez‑vous culturel incontournable à Montréal cet hiver. En embrassant une perspective historique et contemporaine, en valorisant des voix africaines et diasporiques, elle invite à reconsidérer la place de l’Afrique dans l’univers de la mode — non pas comme simple « influence », mais comme acteur à part entière, créatif, affirmé, dynamique.

    Dans un contexte où la mode s’interroge sur sa durabilité, son éthique, sa diversité, cette exposition propose une lecture inspirante : la mode comme forme d’art, d’engagement, de dialogue. Pour les amateurs de création, les curieux de culture, les familles en quête d’activités enrichissantes, c’est une belle opportunité de sortie.

    N’hésitez pas à visiter, à vous laisser surprendre, à engager la conversation après la visite : le vêtement, comme l’art, a toujours une histoire à raconter.

    Pour en savoir plus et réserver vos billets : Musée McCord Stewart

  • Fashion Preview 8e édition

    Mode, conférence, shopping et inspiration à la 8e édition du Fashion Preview

    De retour pour une nouvelle saison, Fashion Preview, la Semaine de mode des créateurs de Montréal, réunira, du 17 au 19 octobre 2017, à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des Sciences de l’UQAM, une trentaine de créateurs montréalais de prêt-à-porter et d’accessoires de mode qui présenteront leurs collections Printemps/Été 2018 dans un décor urbain et esthétique … et j’aurai l’immense privilège d’y assister!

    Comme Fashion Preview se veut aussi une vitrine de mode professionnelle et privilégié, les étudiants de l’École de Mode du Cégep Marie-Victorin, de l’École supérieure de mode de l’ESG-UQAM et du Collège LaSalle proposeront donc leurs dernières créations lors de défilés et présentations thématiques en ouverture de chaque soirée.

    Pour cette édition, les couleurs vives, énergisantes, joyeuses et fraîches d’une mode d’été entièrement conçue et créée à Montréal, défileront sur la passerelle de Fashion Preview, où un jeu de couleurs, de volumes et de formes novatrices, soulignera davantage la force créative qui anime l’imaginaire de créateurs d’ici.

    « Une soirée au Québec »

    Pour une première édition, le Musée de la mode présentera, dans le cadre de l’événement, une exposition capsule dressant une rétrospective de la robe de soirée au Québec de 1940 à 2010. Ce sera aussi l’occasion de découvrir le travail des créateurs d’ici, au cœur de l’Agora Hydro-Québec, via cette expérience immersive où vous pourrez découvrir l’histoire de la mode montréalaise à travers les époques, dans une installation muséale étonnante.

    Conférence ELLE Québec x Fashion Preview #8

    De plus, la tenue des conférences thématiques animées par des professionnels de l’industrie et en partenariat avec des prestigieux médias locaux, sont également à la programmation. Dans le cadre de Fashion Preview #8, Julie Buchinger, rédactrice en chef de ELLE Québec, recevra Britta Kröger, consultante pour la Maison Simons, pour une conférence inspirante sur les tendances et l’histoire de la Maison Simons. Rendez-vous mercredi 18 octobre 2017 à 13h, Salle Lyon, au Loews Hotel Vogue, situé au 1425, rue de la Montagne, à Montréal.

    PROGRAMMATION

    JOUR 1

    Mardi 17 octobre

    • Cégep Marie-Victorin

    • Naïké

    • Holdur

    • DUY

    JOUR 2

    Mercredi 18 octobre

    • Ecole supérieure de mode

    • Oneself

    • Coquette en soie

    • Oscar Mendoza

    • Helmer

    JOUR 3

    Jeudi 19 octobre

    • College LaSalle

    • Remi Van Bochove

    • Marigold

    • NICO

    • MARKANTOINE

    Boutique Pop-Up des Accessoires

    Pendant toute la durée de l’évènement, les créateurs Bijoux Pépine, Atelier SYP, Bijoux Pépine, Bougies Les Citadines, Fumile Chapelier, Guillotine, HYP Socks, Pangea et wellDunn, seront également présents avec leurs collections d’accessoires … une belle occasion pour le shopping!

    Billets au coût de 25$ par soirée ou forfait 3 jours pour 65$.

    Tous les détails via le site web de Fashion Preview!!!

    Vive la #modemtl !!!